Partiamo con la classica presentazione, illustrando ai lettori la nascita, la line-up ed il genere degli Slowmotion Apocalypse.
Albi: Slowmotion Apocalypse è un progetto che nasce dalla fusione di due band che sono: Slapsticks, in cui suonavamo io, Alberto, che sono il cantante, Ivo, che è il bassista e Ivan che è la chitarra solista e i To Die For da cui provengono Tommaso, che è il batterista e Nicolas che è il chitarrista ritmico. Ognuno ha mantenuto il ruolo che aveva nelle formazioni precedenti sia come strumento sia come ruolo all’interno del gruppo.
Entrambe le band erano dedite, se pur in modo differente, ad un suono post-hardcore. Con la nascita degli SMA l’idea era quella di partire dal post-hardcore per creare qualcosa di totalmente nuovo per noi, ovvero suonare death metal, perché nonostante lo ascoltassimo da anni nessuno di noi aveva avuto il piacere di suonare in un gruppo death e così abbiamo deciso. Poi chiaramente misceliamo i due suoni, il death metal, che è quello che vogliamo suonare, con l’hardcore, che è qualcosa che abbiamo suonato e soprattutto vissuto per 10 anni: è un genere che a livello di attitudine, di suoni e di contaminazioni ci piace molto, è un’ influenza a cui noi non vogliamo assolutamente rinunciare.

Leggendo la vostra biografia si apprende che la vostra line-up attuale è il risultato della fusione di membri di due diverse formazioni: come è avvenuto lo split con le band di cui facevate parte (“Slapsticks” e “To Die For”) , e qual è il motivo di questa scelta?
Albi: la cosa è molto semplice. Con gli Slapsticks avevamo un altro batterista che ad un certo punto ha deciso, per suoi motivi, di smettere completamente di suonare; a quel punto ci siamo trovati a chiedere a Tommaso, che a suo tempo suonava con i To Die For, se voleva venire a suonare con noi e da lì poi, c’è stato uno sviluppo, nel senso che le sue capacità alla batteria ci hanno dato la possibilità di fare molte più cose, per cui abbiamo deciso di virare anche sul genere viste queste nuove possibilità che avevamo. Infine è arrivato Nicola: gli Slapsticks, in un certo senso, si sono trasformati senza sciogliersi, cambiando nome in Slowmotion Apocalypse. Poi è avvenuto lo split dei To Die For e abbiamo reclutato Nicola in pianta stabile a suonare con noi alla chitarra ritmica.

Possedete all’attivo un demo risalente all’anno della nascita degli Slowmotion Apocalypse (2002) e il recente debut album “My Own Private Armageddon” : quali sono le differenze e le somiglianze di questi due lavori?
Tommaso: le differenze principali sono queste: il primo demo è stato registrato e concepito con una chitarra sola perché Nicola non c’era ancora, mentre nel recente album vi è la presenza anche di quest’ultimo membro e si sente la differenza a livello di riffing e di melodia nei riff, la sei corde di Nicola incorpora un suono più europeo che americano. Altra differenza sta nel livello tecnico e nel livello di produzione: siamo migliorati sia noi come musicisti e sia i pezzi, che sono decisamente più maturi. Credo che il disco nuovo abbia raggiunto una maturità maggiore rispetto al demo che suonava, a mio avviso, ancora un po’ grezzo, immaturo e più “hardcore”, mentre il disco nuovo, sul gradino degli arrangiamenti ed anche su quello solistico, è più attuale e maturo. Per quanto riguarda le somiglianze posso dire che il groove non è cambiato, di fatti cerchiamo sempre di mantenere un certo tipo di potenza, un certo tipo di groove nelle ritmiche, anche se i pezzi si sono evoluti a livello solistico e di riff, comunque le ritmiche rimangono molto potenti e marcate.

3 buoni motivi per ascoltare il vostro cd “My Own Private Armageddon”
Albi: Uno perché sposa metal ed hardcore ( non per finta dice il bassista, ndr ), precisando che per noi non è un qualcosa che è venuto dall’esplosione del metalcore americano, anzi, noi siamo partiti proprio con l’idea di suonare death metal il più svedese possibile e lateralmente abbiamo questo background hardcore che ci piace tantissimo. In sostanza il primo motivo è che sposa le due scuole, quindi due pubblici che solitamente non vanno d’accordo, anzi, tendono ad essere molto separati. 2 perché è un album prodotto molto bene per chi è amante anche delle belle produzioni, pulite e ben registrate e 3 perché è un bel disco di una formazione italiana, visto che l’intervista è per un pubblico italiano. Ci teniamo a dirlo perché anche noi ci siamo trovati a recensire e collaborare con dei siti web e abbiamo notato che molti gruppi nostrani possiedono le qualità musicali adatte per dare buoni risultati, ma non si prendono abbastanza sul serio. Secondo me molte band si accontentano di registrare in casa con un amico anche se non è un professionista, invece io credo che se ci sono persone che hanno studiato per farti avere una qualità migliore è giusto usufruire delle loro prestazioni e pagarli. Anche noi per raggiungere i risultati che abbiamo ottenuto esclusivamente con le nostre forze abbiamo fatto dei sacrifici, quindi è giusto dimostrare che anche in Italia abbiamo le capacità per fare questo tipo di cose.

Cosa potete dire riguardo alla Tribunal Records, la label che targa il vostro felice cd full-length?
Albi: la Tribunal Records non è un’etichetta gigantesca, è americana, del nord Carolina, sono un’ottima vetrina perché hanno lanciato gruppi come gli Atreyu che adesso sono su Victory, i Deadsoil che hanno firmato per Lightforce, si sono fatti promotori di un side-project di Jon Vesano dei Nile, hanno lanciato gli Scarlet e i Killwhitneydead, quindi nomi piuttosto di spicco. Questa label non ha risorse e fondi che ad esempio può avere la Nuclear Blast, c’è da dire che fa piccole e frequenti tirature, sull’ordine delle 1.000 copie alla volta e ristampano all’occorrenza man mano che i dischi vengono venduti. Hanno un buon volume di uscita: ne vantano 4 al mese. Inoltre ti posso dire che quanto ci hanno promesso da contratto, (premetto onestissimo), lo stanno mantenendo; magari per il momento non hanno fatto qualcosa di più, ma ad ogni modo non ci possiamo lamentare. La distribuzione negli Stati Uniti è capillare, il che è una cosa importantissima, in più siamo distribuiti da Lumberjack Mordant, che è il più grosso distributore americano del settore. L’unica cosa è che l’etichetta in questione è un etichetta di base che ha fatto uscire il nostro disco per lavorare quasi esclusivamente in America: già il fatto che stiano riuscendo a distribuire il cd anche in Italia ( è presente da 2 settimane nei negozi ), in Germania e nel Regno Unito è un ottimo risultato che è fuori dalle clausole del contratto, per cui siamo contenti.

Come vi gestite per l’organizzazione degli eventi dal vivo?
Slowmotion Apocalypse: per il momento non disponiamo di alcun management e quindi ci gestiamo da soli per l’organizzazione degli eventi live.

Ci sono, a vostro parere, ingredienti fondamentali per la buona riuscita di un brano?
Tommaso: L’ingrediente fondamentale, secondo me, è il riff di partenza, se quello ti fa “battere il piede” non c’è altra via, significa che il pezzo funziona. Poi è fondamentale la parte vocale, che parlando di growl deve essere ritmicamente bella dinamica e in fine le parti di batteria devono essere suonate e concepite in funzione della canzone e del riff e non solo come sfoggio di tecnica e virtuosismo.

Secondo il vostro punto di vista, in che acque naviga la scena musicale friulana?
Albi: in quelle del Tagliamento -fiume della zona- ( risata generale, ndr ) .
Tommaso: ultimamente qualcosa si sta muovendo, perché ci sono ottimi gruppi anche a livello di heavy metal e di hardcore che fanno si che la qualità dello standard medio si stia alzando rispetto a quella che c’era 10 anni fa, quando non c’era proprio niente. Adesso molti gruppi iniziano a muoversi, a registrare bene le idee che hanno e si sta migliorando anche a livello di tecnica strumentale. A livello di organizzazione e di scena esiste poco, secondo me. I locali sono pochi e quelli che esistono non sono preparati per far suonare dei gruppi che propongono musica loro, non sono disposti ad accogliere tali gruppi e non hanno neppure il gusto di fare dei bei volantini o ancora di fare della pubblicità su internet in maniera decente, per non dire che la maggior parte dei locali non possiede un impianto serio e quindi spesso ci si trova in situazioni un po’ fatiscenti che andrebbero cambiate, ma comunque rispetto a 10 anni fa qualcosa sta sicuramente cambiando.

Esiste un aggettivo che vi possa descrivere come band?
Albi: Senza limiti!
Tommaso: sicuramente siamo una band di potenza che cerca sempre di trasmettere, soprattutto dal vivo, questa caratteristica; poi potremo essere anche una band “light-friendly”, nonostante la nostra natura metal, cerchiamo sempre di suonare picchiando il più possibile e in qualsiasi situazione cerchiamo di dare il massimo. Albi: a noi piace che il pubblico si scateni, non ci piacciono i live dove noi stiamo fermi a fare assoli e la gente sta ferma a guardarci e dice “che bravi, che bravi”, a noi piace vedere la gente che si massacra, che si tuffa dalle casse: questo è il tipo di live che piace a noi.

Riguardo l’artwork di copertina di “My Own Private Armageddon”: come lo avete realizzato?
Albi: Gran parte dell’importanza del lavoro l’ha avuta la Tribunal Records; la label ci ha chiesto che tipo di soggetto volevamo in copertina e poi ci ha indicato uno dei grafici con cui collabora. Io gli ho suggerito l’idea di quest’angelo suicida in una stanza dove scrive col proprio sangue le leggi del suo Armageddon personale, quell’Armageddon che è la battaglia campale di Dio. Noi del gruppo, soprattutto io che scrivo i testi, abbiamo un rapporto con la religiosità e con la spiritualità critico e molto personale: non siamo una band satanista, non siamo nemmeno cristiani o cattolici, viviamo la cosa a modo nostro, ognuno è libero di crederci o non crederci, io personalmente non ci credo o non voglio crederci. Nel progetto per l’artwork c’era l’esigenza di fondere copertina e album, cioè i testi, ovvero quello di cui si andava a parlare, fusi e trasmessi già a livello visuale nella copertina; per cui questo angelo rappresenta un nostro malessere che viviamo nei confronti della società, una società che ci mette un sacco di limiti, dove quello che facciamo, anche semplicemente il fatto di suonare musica estrema, non è capito da nessuno: la gente capisce quando giochi a pallone, non capisce quando suoni e urli come un forsennato, anche se hai un messaggio da dire e ci spendi veramente tante energie. Quindi il suicidio di quest’angelo sta un po’ a simboleggiare il tentativo nostro di fuggire da questa frustrazione, come dire, se la società ci vuole inscatolare in questo schema noi ci uccidiamo per poterne venire fuori, anche in un modo estremo, e cercare di fare la cosa nostra. Questi concetti compaiono nei testi e sono ideali che abbiamo cercato di riporre anche nella copertina.

Per reperire informazioni in ambito musicale, è meglio la carta o il web? Il cartaceo resiste ancora oppure è stato completamente soppresso dalla rete?
Ivano: Tutti i contatti che riusciamo ad avere sono via web, perché è il modo più immediato e comodo per riuscire a stringere contatti con le persone. Il livello cartaceo oramai non è più molto usato, tranne spedire cd via posta. Internet è fondamentale: anche per un gruppo avere un sito è indispensabile per avere visibilità, perché ormai tutti hanno il computer a casa e riescono ad avere internet, che è il mezzo sicuramente più veloce e diretto. Comunque per la promozione dei live vanno sicuramente bene entrambi i canali, quello informatico e quello cartaceo.
Tommaso: secondo me, tuttavia, resiste il cartaceo: io ad esempio continuo ad acquistare le riviste.
Albi: Se dobbiamo leggere di musica, perché che tu lo legga sullo schermo o sulla carta, sempre di leggere di tratta, io personalmente preferisco un giornale che me lo tengo sempre in tasca, ha le foto e me lo godo di più, anche quando vai a “cacare” ti prendi il tuo bel giornale e te lo leggi.

Vi ringrazio per la disponibilità.
Slowmotion Apocalypse: Grazie a te!

http://www.slowmotionapocalypse.com