McCallon: Ciao ragazzi, e bentornati – per la terza volta, ormai – sulle pagine di Metallized! Come state? Vi state prendendo una pausa dalle attività dal vivo?

McCallon: Benissimo, partiamo subito con il vostro nuovo live album, Armada Live Over Europe! Sembrate avere una predilezione per i dischi dal vivo: dal 2019, avete dato alle stampe quattro live album, a partire da The Deep & the Dark: Live at Symphonic Metal Nights, e più recentemente, avete anche condiviso l’intera performance all’Hellfest 2025 sul vostro canale YouTube ufficiale. Pensate che un palco e un pubblico siano il modo più efficace per far sì che le vostre canzoni assumano davvero la dimensione che volete dare loro?

McCallon: Quando avete selezionato le tracce per questo disco [che include canzoni registrate in diversi concerti in giro per l’Europa, ndr], che criteri avete seguito? Ci sono state scelte difficili, o magari alcuni brani che avreste voluto includere ma che alla fine sono stati tagliati?

McCallon: Durante le performance dal vivo, c’è stata qualche canzone che vi ha colpito maggiormente, per ragioni personali o per la reazione del pubblico?

McCallon: Ci sono stati pezzi che hanno presentato qualche difficoltà nell’adattamento alla dimensione live, o che hanno presentato delle necessità di modifiche o arrangiamenti differenti per essere portati sul palco?

McCallon: Direi un messaggio chiarissimo. Ora una domanda più “di concetto”: partendo nello specifico da Pirates – ma per certi versi anche da prima – avete fatto una scelta stilistica e tematica che ha cambiato profondamente anche la vostra immagine, dalle copertine ai vostri costumi sul palco. Avete delle fonti di ispirazioni cinematografiche o letterarie che hanno influenzato la vostra estetica, nello specifico per quanto riguarda la restituzione delle atmosfere piratesche dal vivo?
VoA: Oh! Partiamo dallo specificare che i crediti per il nostro lavoro sull’estetica dei Visions of Atlantis vanno a Clémentine. Lei è la “mastermind” dietro tutto questo, e da quando è arrivata nella band [2013, ndr] ha spinto perché abbracciassimo la tematica piratesca. Ci abbiamo messo un po’, ma è stata la scelta giusta perché ci ha permesso di creare un intero universo intorno a noi, che attraverso l’escamotage dei pirati può veicolare forti messaggi di libertà, di emancipazione, di autodeterminazione. In un mondo che ci mette alla prova costantemente, abbiamo bisogno di storie che, estraniandoci dalla quotidianità, ci facciano realmente riflettere su chi siamo e chi vogliamo essere, sui nostri obiettivi e sulle nostre vite. Ciò detto, i riferimenti sono molteplici: I più ovvi vengono da Pirati dei Caraibi, con qualche spunto da serie TV come Black Sails, da videogiochi come Monkey Island e poi… libri, un mare di libri, dall’Isola del Tesoro di R. L. Stevenson ai saggi storici. È una tematica che ha così tanto da dire…


VoA: Dicono che come umani desideriamo ciò che ci manca di più, e forse è così per l’Austria e il mare! Scherziamo: non dimentichiamo che nella nostra band militano una regina dei pirati francese e un capitano italiano, che ben sanno com’è fatto il mare. Gli Alestorm sono scozzesi, e anche i Rumahoy hanno le stesse origini. La Napalm è una delle migliori etichette metal al mondo, ma non crediamo ci sia una motivazione specifica per cui abbia tante band legate al mare. Ciò che dici però è vero: il “Pirate-Metal” ultimamente si sta diffondendo con successo. Penso che dobbiamo tutto in primis ai Running Wild, e questo è certo, ma credo che sia anche legato al fatto che sia un sottogenere interpretabile in tante maniere diverse. Gli Alestorm lo intendono come folk e power metal. I Rumahoy sono più heavy metal. Noi ci siamo aperti a una forma completamente differente di “pirate-metal”, dove la preponderanza è data all’aspetto scenico e cinematico. Ci approcciamo alle nostre canzoni come se stessimo componendo la colonna sonora per un grande film di pirati, ed è il motivo per cui ci distanziamo dalla musica tradizionale che avresti potuto sentire per davvero nell’epoca d’oro della pirateria. Dall’altro lato della medaglia ci sono band come Mr. Hurley & Die Pulveraffen o gli Ye Banished Privateers che tentano un approccio molto più realistico al genere piratesco.


VoA: Ciò che è certo è che non ci discosteremo dall’impostazione piratesca. In questa ci sentiamo veramente a casa nostra, e questa forma espressiva – con questi costumi addosso – ci permette di trasmettere ciò che vogliamo comunicare in una forma tanto naturale quanto esaltante, e per questo non credo che faremo mai un passo indietro. Se daremo alle stampe un Pirates III? Buona domanda, ma al momento non abbiamo una risposta. Siamo già al lavoro su nuova musica, e la nostra sensazione è che gli ultimi due dischi ci abbiano dato una nostra identità, non solo esteticamente, ma anche da un punto di vista musicale. Il nostro obiettivo è che questa si sviluppi in modo che i Visions of Atlantis suonino sempre più come i Visions of Atlantis, e meno come “quella band che suona come i Nightwish, gli Epica o i Within Temptation”. Se poi questa ricerca si tradurrà in un terzo capitolo dell’epopea piratesca, lo vedremo in futuro.


VoA: Quello che possiamo dire è che siamo assolutamente intenzionati a sperimentare ed esplorare nuove soluzioni per vivacizzare la solida base di cui parlavamo. I pirati viaggiano. Esplorano. L’idea di portare le nostre canzoni in diverse ambientazioni, esplorandone le possibilità, è affascinante. Se ci pensi, l’abbiamo fatto con Tonight I’m Alive, dove ritmi caraibici si sono innestati su una canzone symphonic metal. Se per esempio ci sposteremo nella giungla, che suono ne ricaveremo? E se navigassimo verso Oriente, o nell’estremo Nord? Vediamo dove ci porterà la corrente!


VoA: Come sempre, è un piacere avere uno spazio in cui parlare della nostra musica e mostrare alcuni dei dettagli e degli elementi che vi stanno dietro, quindi un grande grazie a voi per averci ospitato per questa intervista e a tutti i lettori che avranno dedicato parte del loro tempo per arrivare fino a qui! La musica vive anche grazie a voi.