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 17/11/26
KAMELOT + EXIT EDEN + TEMPERANCE
LIVE CLUB - TREZZO SULL\'ADDA (MI)
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08/04/2026
( 1284 letture )
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In ambienti angusti e oppressivi, caratterizzati da poche centinaia di spettatori, molti dei quali curiosi più che appassionati, si assiste alla nascita dei Fangus: una band dal sound heavy rock anni ’70, con influenze proto-metal e psichedeliche, che nelle performance dal vivo sfoggia un’estetica teatrale, quasi rituale. Le loro esibizioni sono ipnotiche e inquietanti, a metà tra concerto e rito occulto. Si capisce da subito che questi giovanotti hanno qualcosa di diverso, destinato prima o poi a portarli fuori dalla melma oscura e maleodorante dell’underground verso palcoscenici più importanti.
Prima di ogni cosa, i Fangus costruiscono la propria identità con alcuni singoli ed EP, Meet the Reaper (2024) e Bloodsucking Freaks Redemption (2024), scegliendo poi come singoli Shapeshifter e Pyre of Love (2026), che contribuiscono a creare una piccola fanbase nella scena underground. Tutto questo è un preludio a ciò che accade il 13 marzo 2026, quando esce il loro primo lavoro discografico: Emerald Dream.
Al primo ascolto risalta subito come la band canadese abbia raccolto e trasportato tutto il proprio bagaglio musicale. L’album è fortemente ispirato al rock duro anni ’70 e l’uso centrale di organo e synth ipnotici crea un’atmosfera mistica, onirica e psichedelica. Per questa ragione i Fangus vengono spesso descritti come una band “fuori dal tempo”, con richiami evidenti a gruppi come Deep Purple o Uriah Heep. Il loro punto di forza è una combinazione tra nostalgia vintage e atmosfera oscura.
Il concept ruota attorno a sogni, miti antichi e stati alterati di coscienza, creando un viaggio quasi esoterico nella mente e nella natura. Si parte con Howling Hammer, un’esplosione di energia primordiale e quasi tribale, simbolo della forza istintiva e della ribellione: è il punto zero, l’uomo prima della coscienza. Le ritmiche sono martellanti e ripetitive, il suono grezzo e percussivo strizza l’occhio al noise/garage/psych.
Con Pyre of Love si entra in una dimensione più emotiva, dove l’amore è visto come forza distruttiva e trasformativa. Il riferimento è a un eros ambiguo, quasi freudiano, capace di creare e distruggere. Musicalmente il brano è più melodico ma instabile, attraversato da una costante tensione armonica.
Psychoïd Telepath spinge sull’acceleratore della psichedelia: delay, eco e voci distorte generano uno spazio mentale che suggerisce una connessione invisibile tra le menti. Il richiamo all’inconscio collettivo è evidente, ma si tinge di paranoia: se siamo connessi, siamo davvero liberi?
La ricerca evolve in Quest For Fire, momento profondamente umano che rappresenta crescita e superbia. Il brano segue un percorso epico e dinamico, segnando una tappa fondamentale nel viaggio narrativo.
Il cuore del disco è la title track Emerald Dream, il pezzo più atmosferico: qui il ritmo si dissolve a favore di un’espansione sonora sospesa. È uno spazio interiore dove natura, subconscio e spiritualità si fondono, trasformando l’album in un’esperienza più che in un semplice racconto.
Con Time Gambler torna un groove più marcato, costruito su una ripetizione ciclica che riflette il tema del tempo. Il destino si scontra con la libertà: ogni scelta diventa una scommessa.
Shapeshifter introduce mutazioni sonore e cambi repentini di struttura e timbro vocale. L’identità diventa fluida, instabile e si apre una domanda centrale: esiste un vero sé o siamo solo trasformazione continua?
Il viaggio si chiude con Stardust Regulator, un finale espansivo e contemplativo. L’atmosfera si fa cosmica, riportando ordine nel caos: dall’istinto primordiale si giunge alla consapevolezza di essere materia dell’universo che ha preso coscienza di sé.
Tirando le somme, Emerald Dream è un viaggio dalla materia alla coscienza cosmica, capace di fondere psichedelia, filosofia e simbolismo. È un disco di nicchia, non commerciale e per certi versi strano, ma realizzato con grande coerenza. Non è per tutti, ma se entra nel mood giusto, riesce davvero a catturare.
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INFORMAZIONI |
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Tracklist
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1. Howling Hammer
2. Pyre of Love
3. Psychoïd Telepath
4. Quest For Fire
5. Emerald Dream
6. Time Gambler
7. Shapeshifter
8. Stardust Regulator
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Line Up
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Screamin’ Jim Laflamme (Voce, Tamburello)
Alex Bigras (Chitarra)
Chub (Sintetizzatore, Organo, Cori)
Vick Trigger (Basso)
Snake St-Louis (Batteria)
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RECENSIONI |
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