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 17/11/26
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Abrasive Trees - Remaining Light
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08/08/2026
( 2484 letture )
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Gli Abrasive Trees sono una band britannica nata intorno al 2020 attorno alla visione del chitarrista, cantante e compositore Matthew Rochford. Più che un tradizionale gruppo rock, il progetto nasce come un laboratorio creativo in cui far convivere post-rock, post-punk, doom atmosferico, folk oscuro, ambient e spoken word. Fin dagli esordi Rochford coinvolge musicisti provenienti da diverse realtà della scena alternativa inglese, dando vita a una formazione aperta e in continua evoluzione, caratterizzata da una forte propensione alla collaborazione e alla sperimentazione.
Nei primi anni gli Abrasive Trees pubblicano soprattutto EP e singoli, utilizzati come terreno di ricerca per affinare un linguaggio musicale personale. In questa fase emergono già gli elementi che diventeranno il tratto distintivo della band: lunghi crescendo, ampio uso del silenzio e dello spazio sonoro, chitarre ricche di riverberi, ritmiche lente e ipnotiche e una voce che spesso assume il tono della narrazione poetica più che del canto tradizionale. Parallelamente il gruppo realizza una raccolta dei primi lavori, un album dal vivo e un progetto drone nato durante il lockdown, esperienze che contribuiscono ad ampliare ulteriormente la loro tavolozza espressiva.
Con il passare del tempo il suono della band acquista maggiore profondità e intensità. Pur mantenendo la componente atmosferica degli inizi, le composizioni diventano più strutturate, le chitarre assumono un peso crescente e si fanno più evidenti le influenze post-punk e doom, senza rinunciare alla delicatezza delle aperture melodiche. L’ingresso di nuovi collaboratori, tra cui il violoncellista Ben Roberts e la cantante Yunala Songweaver, arricchisce ulteriormente gli arrangiamenti, rendendo le composizioni ancora più evocative e cinematografiche.
Questo percorso trova il suo punto di maturazione in Light Remaining, pubblicato nel maggio del 2026. Più che un semplice album d’esordio, il disco rappresenta la sintesi di anni di ricerca artistica e raccoglie tutte le esperienze maturate dalla band. I brani affrontano temi come il trauma, la perdita, l’isolamento e la possibilità di ritrovare una speranza anche nei momenti più oscuri. Musicalmente convivono post-rock, shoegaze, doom atmosferico, progressive rock, folk e spoken word, fusi in un linguaggio coerente e personale. La produzione valorizza le dinamiche e la profondità del suono, permettendo alle composizioni di svilupparsi lentamente fino a raggiungere climax di grande intensità emotiva.
Con Light Remaining gli Abrasive Trees dimostrano di aver trasformato una fase iniziale di continua sperimentazione in una piena maturità artistica. L’album non rappresenta un punto di arrivo definitivo, ma la naturale evoluzione di un progetto nato dalla volontà di esplorare i confini tra generi diversi e di costruire un’esperienza musicale immersiva, capace di unire forza espressiva, ricerca sonora e profondità emotiva. I temi centrali dell’album sono sintetizzati dalla copertina di Light Remaining, dove visivamente si può intravedere una labile fragilità, la perdita e la ricerca di una luce capace di sopravvivere anche nei momenti più oscuri. L’immagine è dominata da un paesaggio essenziale e sospeso, in cui gli elementi naturali appaiono consumati dal tempo e immersi in una luce tenue. Non vi sono colori vivaci e prevalgono tonalità fredde che evocano silenzio e malinconia.
Gli alberi, elemento centrale nell’immaginario della band fin dal nome Abrasive Trees, non vogliono rappresentare semplicemente la natura, ma altresì la memoria, la resistenza e le cicatrici lasciate da esperienze vissute. Gli alberi hanno un forte valore simbolico: sono erosi ma continuano a rimanere in piedi, suggerendo che anche dopo la distruzione è possibile conservare una parte vitale di sé. La luce richiamata dal titolo è una presenza discreta, appena percettibile, che filtra attraverso il paesaggio e diventa una metafora perfetta della speranza.
È la “luce che rimane”, quella che sopravvive quando tutto il resto sembra essere andato perduto.
Questa scelta visiva riflette perfettamente il contenuto dell’album, in cui i temi del lutto, del trauma e dell’isolamento non conducono alla disperazione assoluta, ma lasciano sempre spazio alla possibilità di una rinascita. La copertina non racconta una storia precisa, ma plasma uno stato d’animo, quello di un paesaggio ferito che conserva ancora una scintilla di vita.
Il viaggio emotivo di quest’album si apre con No Solace, un brano che introduce immediatamente il tema dell’assenza del conforto. Il titolo suggerisce l’impossibilità di trovare una soluzione immediata al dolore e invita ad accettare che alcune ferite possano rimanere aperte. Musicalmente la canzone cresce lentamente, inizia con suoni rarefatti e chitarre atmosferiche, per poi svilupparsi in una progressione tipica del post-rock.
Con Star Sapphire il clima si fa leggermente più luminoso. Lo zaffiro stellato diventa il simbolo di una luce capace di illuminare e indirizzare una strada da percorrere nei momenti più difficili, rappresentando la speranza che continua a brillare nell’oscurità. Musicalmente il brano è più melodico, con chitarre psichedeliche e una ritmica più definita.
La terza traccia, Tao To Earth, richiama la filosofia del Tao e il rapporto tra l’essere umano e la natura. Il significato sembra essere quello del ritorno all’essenziale, dell’abbandono del desiderio di controllo per ritrovare equilibrio e armonia. È uno dei momenti più meditativi dell’album: le sonorità si fanno ambient, gli arrangiamenti diventano minimali, riuscendo a trasformare il brano in una specie di pausa di riflessione all’interno del percorso.
Con Flickering Flame l’album affronta il tema della speranza fragile. La “fiamma tremolante” rappresenta una luce debole ma resistente, che continua a esistere nonostante il rischio di spegnersi. È una metafora della capacità umana di andare avanti anche nei momenti più difficili. La quarta traccia alterna sezioni intime a crescite di intensità, mentre le melodie vocali e i cori contribuiscono a creare una particolare atmosfera emotiva che immediatamente lascia spazio a un tono molto più oscuro con Carved Skull, che probabilmente è il brano più inquietante del disco. Il teschio scolpito simboleggia la memoria, la mortalità e le ferite sanguinanti che il tempo lascia negli individui. Più che parlare della morte, il testo sembra riflettere sul peso eccessivo del passato e sui rimorsi. Qui la composizione è lunga e intensa, caratterizzata da chitarre pesanti, violoncello e un crescendo che assume un carattere quasi rituale. Giungiamo così al cuore emotivo dell’album.
I Didn`t Mean To Hurt You.
Il titolo riprende dal predecessore il tema del rimorso e della consapevolezza di aver ferito qualcuno, anche senza intenzione.
Non siamo dinnanzi a una semplice richiesta di perdono ma a una riflessione sui sensi di colpa, in analisi accurata sulle conseguenze delle proprie azioni. Musicalmente è il brano più esteso del disco, il ritmo è molto lento, e i silenzi, accompagnati da un violoncello, accentuano il senso di malinconia, rendendo la composizione particolarmente intensa dal punto di vista emotivo.
L’edizione con traccia bonus si conclude con Megadrone, una composizione che si avvicina più a un’esperienza sonora che a una canzone tradizionale.
Nel complesso, Light Remaining è un’opera che affronta il dolore, il cambiamento e la memoria senza mai cadere nel pessimismo. Ogni brano rappresenta un passaggio di un percorso che conduce gradualmente dall’oscurità verso una forma di accettazione. La musica, con le sue atmosfere dilatate, i lunghi crescendo e la grande attenzione al timbro degli strumenti, rafforza continuamente il significato dei testi, trasformando l’ascolto in un’esperienza immersiva in cui la malinconia e la speranza convivono fino all’ultima nota.
È importante, da ultimo, precisare che questa è un’interpretazione personale basata sui titoli, sui testi disponibili e sulle caratteristiche dell’album; la band non ha pubblicato una spiegazione ufficiale e dettagliata del significato di ogni singolo brano. Per questo motivo desidero concludere con una semplice domanda, da rivolgere a chiunque abbia ascoltato Light Remaining dall’inizio alla fine:
È davvero un album sulla speranza o, più semplicemente, sull’imparare a convivere con il dolore?
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INFORMAZIONI |
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Tracklist
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1. No Solace
2. Star Sapphire
3. Tao To Earth
4. Flickering Flame
5. Carved Skull
6. I Didn`t Mean To Hurt You
7. Megadrone (Bonus Track)
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Line Up
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Matthew Rochford (Voce, Chitarra, Basso)
Jay Newton (Chitarra)
Niall Parker (Sintetizzatore)
Will Tyler (Batteria)
Musicisti Ospiti:
Ben Roberts (Violoncello elettrico su traccia 5, Violoncello acustico su traccia 6)
Yunala Songweaver (Cori su tracce 4 e 5)
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RECENSIONI |
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