Emiliano: Dopo la produzione del documentario, se doveste guardarvi dall’esterno come semplici spettatori, qual è la verità sugli Hangarvain che secondo voi emerge con più forza e quale, invece, sentite che resta ancora invisibile?

Emiliano: Essere una rock band nata a Napoli significa confrontarsi con un’identità sonora forte e radicata. Al di là degli stereotipi, in che modo la vostra napoletanità entra nella vostra musica, influenzandone il suono? E in quale vostro disco, secondo voi, questo aspetto risulta più evidente? Napoli è una città che mette continuamente alla prova, tra contraddizioni e bellezza estrema. Quanto questo dualismo tra luce e ombra si riflette nella vostra scrittura?

Emiliano: In Déka attraversate territori che spaziano dal blues più viscerale a suggestioni soul e southern, evitando di restare incasellati in una sola definizione. Questa libertà nasce da un’evoluzione naturale del vostro suono oppure da una scelta precisa di superare i confini di genere e raccontare una maturità diversa rispetto agli inizi?

Emiliano: Avete aperto concerti per artisti di grande prestigio e calcato palchi molto importanti. Qual è stato il momento in cui avete capito di essere diventati una realtà con un’identità riconoscibile e abbastanza solida da non lasciarvi più intimorire dal confronto con nomi storici?

Emiliano: Suonare all’estero cambia la percezione di sé. C’è stato un episodio fuori dall’Italia in cui vi siete sentiti completamente fuori contesto oppure, al contrario, sorprendentemente a casa? Dal punto di vista professionale, ci sono aspetti del sistema musicale italiano che oggi non sopportate più e che vorreste cambiare radicalmente?

Emiliano: Il rock viene spesso raccontato come passione e istinto. Nel vostro percorso, quanto conta invece la disciplina? Quanto lavoro invisibile sostiene quella che il pubblico percepisce come energia spontanea?

Emiliano: Tra le vostre esperienze live più intense, qual è stata la situazione più imprevedibile che vi ha costretto a reagire come gruppo? Che cosa vi ha insegnato sulla vostra coesione?

Emiliano: In un’epoca in cui l’industria musicale è frammentata e orientata alla velocità, avete costruito con pazienza anche un percorso internazionale. Qual è stato il rischio più grande che avete corso per restare fedeli alla vostra visione?

Emiliano: Se oggi poteste parlare agli Hangarvain degli inizi, quelli che sognavano i palchi esteri e le grandi aperture, che cosa direste loro? Di insistere, di cambiare qualcosa o di prepararsi a un tipo di sacrificio che allora non immaginavano?

Emiliano: Vi ho visti per la prima volta al Jailbreak di Roma nel 2015 e rimasi colpito dalla vostra essenza, dal suono già maturo e da uno stile che non vi ha mai abbandonato. Ripensando alla vostra storia, che ho apprezzato molto anche nel documentario, tutto sembra partire più o meno da lì. Poi ci siamo ritrovati a un vostro festival a Pozzuoli e ho percepito una crescita evidente in termini di band, suono e contesto. In quali aspetti notate oggi una maggiore esperienza e sicurezza e in quale fase del vostro percorso vi sentite di essere?

Emiliano: Guardando al vostro prossimo disco, quale aspetto del suono vorreste esplorare o spingere oltre rispetto a quanto fatto finora?

Emiliano: Quando pensate alla fase di produzione in studio del vostro ipotetico prossimo lavoro, ci sono tecniche, strumenti o approcci (analogici, digitali, mixing particolare) che desiderate provare per dare una nuova impronta al vostro progetto musicale?