Tornano in pista i vecchi leoni e le emozioni non mancano. I Lynyrd Skynyrd con il soddisfacente God & Guns anticipano di poco il ritorno al platter dei Mr.Big che registrano le date giapponesi al Budokan e ne fanno un disco.
A me personalmente non hanno mai fatto impazzire ma la qualità strumentale e compositiva è certamente indiscutibile, ci mancherebbe (ndFrankiss).
Andrew Stockdale riappare all'orizzonte con il nuovo Cosmic Egg dei suoi Wolfmother. Il rock settantiano dei Led Zeppelin e Black Sabbath si riconferma la bibbia della band australiana, completamente riformata ad eccezione del carismatico frontman. Se il rock istrionico del precedente full lenght Wolfmother vi ha colpito, altrettanto farà il nuovo lavoro. Un revival stilisticamente non rivoluzionario e sempre abbastanza prevedibile... ma indubbiamente divertente! Ci sono reunion che sono mosse dal vero spirito musicale e che con il vile danaro non hanno nulla a che fare. Questo è il caso dei Living Colour e del loro The Chair In The Doorway. Anche se non possiamo parlare di vera e propria reunion visto che il gruppo non si è mai realmente sciolto ma solo oscurato, la storica band afroamericana ha aspettato molti anni prima di dare un successore a Callidoscope. Il nuovo album mostra una band ancora in vita e ricca dell'entusiasmo degli esordi, con il funky amalgamato ad una ricerca sonora che lambisce spesso e volentieri l'elettronica. Un gradito ritorno!
Ma il 2009 non è stato solo un anno di piacevoli ritorni, il 2009 ha visto nascere nuovi gruppi a volte anche mega. Stiamo parlando del supergruppo Them Crooked Vultures nato dal genio musicale di Josh Homme (Queens Of The Stone Age), Dave Grohl (Foo Fighters) e quella vecchia fiocina di John Paul Jones (Led Zeppelin). Il loro primo e omonimo album è profondamente intriso del vissuto musicale dei tre condensato in un rock guascone e faceta dalle venature settantiane e psichedeliche. Ma gli onori della cronaca sono soprattutto per i Chickenfoot, supergruppo formato rispettivamente da Sammy Hagar (voce), Joe Satriani (chitarra, armonica, banjo), Michael Anthony (basso) e Chad Smith (batteria). Insomma, come si può pretendere di più? Tra l’altro il loro disco d’ esordio, uscito a Giugno, è quanto di più bello si possa ascoltare in circolazione a livello di hard rock statunitense. Un vero vademecum per tutti gli aficionados del genere, con tocchi di classe insuperabili e unici, e canzoni moderne e assolutamente non nostalgiche che spaccano decisamente il c**o. Da sentire e da vedere dal vivo!

In Italia ogni tanto fioriscono talenti importanti, è il caso dei Second Sight di Genova che grazie ad un mini album Back On Earth, hanno mostrato un AOR maturo e scintillante che gli è valsa la distribuzione e la stampa anche nella terra del Sol Levante; al momento sono al lavoro per comporre ed editare il loro nuovo album. Bravi e con una concezione della melodia notevole. In scia AOR è uscito qualcosa di molto interessante durante questi dodici mesi. Il nuovo degli yankee Danger Danger, che vede di nuovo Ted Poley alla voce, è un ritorno alle radici, con buone canzoni e un flavour da fine anni ottanta. Anche Cartesian Dreams degli House of Lords guidati dal singer James Christian, che dal vivo fa uso di una parrucca in quanto totalmente pelato, è un buon prodotto come gli ultimi usciti al ritmo di uno all’anno. Non più atmosfere pompose come agli esordi ma rockeggianti e grondanti di groove con tastiere puntuali ed evocative che si sposano alla grande con la voce melodica del cantante. Gli Hardline, fantastica formazione losangelena di inizio nineties, hanno pubblicato il controverso Leaving the End Open. Controverso perché non immediato come i precedenti capolavori a loro firma, ma dopo ripetuti ascolti troverete un full lenght album che vi darà grandi brividi: la voce straordinaria di Johnny Gioeli, uno dei migliori singer in circolazione, vi trasporterà in un universo fatto di grinta, potenza, classe e raffinatezza. Ricordiamo che la band, in passato contava su elementi quali Neal Schon, Todd Jensen, Dean Castronovo, Joey Tafolla e Bobby Rock. Se non li conoscete, scopriteli, ne godrete alla grande. Live dei Cinderella ed è tuffo al cuore. Buona resa, prodotto vero senza patine e reincisioni in studio anche se la voce del leader Tom Keifer mostra un po la corda. Gli svedesi Dynazty, firmato un contratto con la Perris Records, ci hanno sbattuto in viso Bring The Thunder, prodotto tirato e chitarroso al massimo con uno screamer che sa farsi davvero valere, gli svizzeri Gotthard, invece, depositari di classe cristallina e di gusto americano hanno scodellato un Need to Believe che piace per le tessiture musicali e per le arie vocali di un sempre in forma Steve Lee. Non tarderanno a sfasciare le classifiche del loro paese alpino, ormai sono una garanzia di qualità. Il ritorno gradito dei Winger in formazione pressoché originale -i tre quarti lo sono- ha sparato fuori un album bello come Karma, impreziosito da composizioni prelibate e dalle smanie chitarristiche di un Reb Beach sempre ottimo; insomma loro sono un istituzione in ambito hard con alti standard qualitativi e capolavori ancora attualissimi a vent’anni dalle prime uscite discografiche. Ci avviamo alla fine con colpi da godimento sonoro. Babylon Bombs sorprendono con il loro mix di sleazy rock e irriguardosità acida, i Little Caesar hanno impiegato 17 anni (!) per dare alle stampe il loro terzo album titolato Redemption… ma che roba! Ron Young alla voce sfodera, come sempre, verve rocamente rock, blues e southern, dirigendo magistralmente la band rimasta praticamente immutata dal 1987. Un immane ritorno a cui prestare attenzione, bravissimi. I Wasp con Babylon sono ritornati a comporre come negli anni d’oro anche se il nuovo platter non è sicuramente oro zecchino ma la voce di Blackie Lawless delizia i padiglioni auricolari metallici e bisognosi di razioni di cattiveria perversa. Mentre gli Steel Panther sono una delle grandi soprese dell’anno. Look ottantiano glam, perizia tecnica, capacità scrittorie non indifferenti, catapultano una dozzina di songs che strizzano fortemente l’occhio alla Los Angeles del periodo Sunset Strip. Grandi personaggi, Dee Snider su tutti, hanno magnificato le loro infocate gig e dagli ambienti importanti sono stati indicati come la next big thing. Feel The Steel è spettacolare con le sue infarciture di stilemi glam, con richiami ai Bon Jovi, Van Halen, Firehouse. E' davvero il massimo per chi ama questo genere. Dimenticate le sofficezze dei Poison, qui ci sono palle d’acciaio, chitarre scalpitanti, ballad bellissime e una voce, quella di Michael Starr, già ex L.A. Guns, che si esalta. Il look fantastico e curatissimo poi fa il resto. Potenziali rock star! Il crepuscolo di fine anno ha regalato a tutti i Kiss fans delle soddisfazioni imperiali. Prima l’avvento di Ace Frehley tornato prepotentemente con Anomaly e poi i mascherati con Sonic Boom. Ace è rinato con composizioni cattive, stradaiole, curate e ben prodotte. L’essersi ripulito dagli abusi trentennali può solamente giovargli anche in sede di carriera musicale, ma per intanto il nuovo lavoro lo pone di nuovo in alto nelle preferenze dei suoi fans. La chitarra detta e la sua voce stentata fa il resto: Welcome Back Magic Ace!

Chiudiamo con il super botto: i Kiss. Le undici canzoni di Sonic Boom hanno segnato indelebilmente questo anno musicale rock, ma loro sono decisamente fuori concorso. Un ritorno pilotato al sound della metà dei settanta, quando divennero megaband e rockstar di fama interstellare, un capolavoro assoluto contornato da grandi canzoni. L’album sta vendendo tonnellate di copie, in Italia è addirittura entrato al numero dodici della classifica nazionale alla prima settimana, e li sta portando in giro per il mondo, compresa la data di Milano del 18 maggio 2010, occasione golosa da non farsi sfuggire. Sonic Boom, nella mia ideale chart personale, è assoluto numero uno dell’anno. (ndFrankiss) Per chiudere aggiungiamo che nel prossimo anno sono previsti importanti come-back discografici quali Cinderella, il solista di Vince Neil, il nuovo dei grandi norvegesi Wig Wam, le cariatidi di nome Scorpions, l’incerto e sempre rimandato, viste le beghe in seno alla line- up, degli Aerosmith e la riapparizione dei Keel dello screamer Ron Keel. Insomma cose succulente ci attendono, l’augurio è che il nuovo anno sia almeno pari alla qualità di uscite osservate in questo 2009… massì, speriamo anche meglio. Ci meritiamo tutti del buon, sano, fottuto hard rock.
Rock and roll… forever!!!

MOSTRA TUTTO - Nascondi

Proprio in relazione alle sonorità più tradizionali e celebrate, il mercato è stato letteralmente invaso da una serie di uscite partorite da band in vena di remake storico.
La palma di miglior disco “old style” potrebbe andare benissimo ai Cage, che con il loro Science Of Annihilation hanno tentato nientemeno che la scalata al trono dei Judas Priest. Riscrivere la storia con un nuovo Painkiller è operazione molto più difficile di quanto possa sembrare: perchè di fronte alle frange di metalhead che non chiedono altro che gli stilemi e le atmosfere con le quali sono cresciuti, c'è sempre un nugolo di detrattori pronti a dare addosso a chi altro non fa che reinventare uno stile già esistente che però non va affatto dimenticato. Le polemiche tra queste due diverse visioni della band “deja vu” sono abbastanza fini a se stesse, perchè ciò che comanda è il gusto personale e nessuno è autorizzato a considerare errato un sentimento altrui.
Al di là di queste divagazioni filosofiche di serie B, è facile riscontrare come sia facile trovare giudizi completamente opposti per una medesima release: è quanto accaduto, per esempio, ai 3 Inches Of Blood, altri emuli del filone dell'heavy metal europeo a cavallo tra Seventies ed Eighties.
Il loro Here Waits Thy Doom ha diviso in modo netto chi lo ha considerato un gioiellino capace di rimettere in sesto l'antico splendore di band come gli Accept e chi invece ha considerato il loro sound troppo freddo e costruito a tavolino. Il viaggio all'indietro nel tempo è riuscito solo parzialmente ai Midnight Idols di Sworn To The Night e ai redivivi Stryper: questi ultimi, ovviamente, non si limitano ad ispirarsi al passato, visto che dagli anni '80 ci arrivano direttamente.
Ma il loro glam metal 'cristiano' convince poco oggi come vent'anni fa, confinato a metà tra le sue sfumature radiofoniche e l'elemento 'credibilità' che sembra scivolare in secondo piano nel loro Murder By Pride.

Uno degli ultimi squilli di questo 2009 è attribuito ai tedeschi Metalforce, tamarrissimi portatori del Verbo Made in Manowar, che naturalmente hanno suscitato l'entusiasmo dei fanatici dell'epic e le risatine disgustate dei detrattori.
Del resto, con un sound collaudatissimo e tronfio fino al limite dell'esagerato, non potrebbe essere altrimenti. (ndTheThrasher)
Non è stato, a mio parere, un anno particolarmente rilevante per il settore in questione. Non che siano mancate uscite di spessore o, più in generale, che sia mancato il numero di platters immessi sul mercato al fine di formulare un giudizio equilibrato, ma, più semplicemente, la qualità media delle uscite mi è sembrata piuttosto bassa.
Come era lecito attendersi alcuni vecchi dinosauri metallizzati non hanno mancato di segnalarsi per uscite caratterizzate da una certa verve ed in grado di impartire qualche sonora lezione alle nuove leve, in primis i Saxon, che con il loro Into the Labyrinth confezionano un CD più che piacevole che si segnala anche per l’inserimento di alcuni accenti Dark relativamente nuovi per la band di Biff e soci, e se consideriamo che lo stesso Biff, tanto per fare un esempio, è prossimo ai 60 anni la cosa non è da sottovalutare. Dare della vecchia dinosaura a Doro è decisamente irrispettoso e probabilmente il suo Fear No Evil non è nemmeno il miglior disco della sua carriera solista, ma è un piacevole, e di certi personaggi c’è forse sempre bisogno, anche considerando l’entusiasmo che un anno fa, proprio in questi giorni, la stessa Doro mi dimostrava in una lunga intervista. Per associazione di idee mi viene in mente il nuovo U.D.O., ma francamente il suo ultimo Dominator non è certo entusiasmante, peccato. A risollevare le quotazione dell’annata ci hanno in sostanza pensato due grossissimi nomi: Heaven and Hell e Queensryche, i primi –la cui attività è ora un punto interrogativo dopo le notizie sullo stato di salute di Iommi, Appice e soprattutto Ronnie Dio- autori di un delizioso e tradizionale The Devil You Know, un disco che non trasuda certo innovazione, ma classe. I secondi autori di un nuovo concept di grandissima eleganza come American Soldier, non al livello del mitico Operation Mindcrime, ma di grandi contenuti musicali. Da non dimenticare anche il nuovo dei Loudness per l’ultima volta con Munetaka Higuchi. Anche qui niente rivoluzioni, ma tanta classe ed un guitar hero come Akira Takasaki che è sempre un piacere sentire all’opera.

Tutto qui?
No, come detto non è stata un’annata eclatante, ma qualcos’altro da segnalare c’è. Un paio di discrete uscite targate Cruz del Sur come i nuovi Slough Feg e Crescent Shield, che però confermano solo in parte le qualità dei due gruppi; un altro paio di uscite made in Lion Music -annata sottotono per l’etichetta Nord-Europea- come quelle di Milan Polak e Simone Fiorletta, quest’ultima Heavy in senso piuttosto lato. Sul versante interno –e sempre via Lion- buon colpo quello piazzato dai Master Castle. Di Pier Gonella già si sapeva, ma mi piace qui sottolineare la prova vocale di Giorgia Gueglio, davvero di buon livello. Credo sia giusto inoltre sottolineare il lavoro di una etichetta come la JollyRoger impegnata a valorizzare un genere ormai non più in grado da tempo di smuovere volumi di vendita importanti ed attentissima al panorama nazionale. In questa ottica – vuoi per meriti musicali , vuoi per motivi storici- ricordo almeno le uscite di Sabotage e Rosae Crucis. Un paio di nomi italiani underground? Non male quanto fatto circolare da Dewfall e Red Warlock.
Il 2009 si è caratterizzato però per una massa di uscite semplicemente inutili, che nulla tolgono e nulla aggiungono al panorama passato, presente e futuro che hanno semplicemente intasato il mercato abbassandone notevolmente la media qualitativa. Un esempio che vale per tutti –nemmeno il peggiore- di tutto ciò può essere rintracciato nell’album rilasciato dai Brainstorm, un lavoro con alcune qualità, ma assolutamente privo della scintilla necessaria a farne un prodotto da ricordare, pecca diffusissima in questo periodo, ma anche l’ultimo inutilissimo Grounded dei Metalium può essere citato in tal senso.
Non ci resta che concludere auspicando che qualcuno –vecchio o nuovo gruppo che sia- riesca nel corso del 2010 a rivitalizzare un po’ un genere necessariamente sulle gambe sia strutturalmente che concettualmente, ma che trova ancora il modo di far battere i cuori di tanti giovani e di alcuni residuati dalla storia del metal con i capelli bianchi, quando ci sono, almeno. Sperare non costa niente, no?

MOSTRA TUTTO - Nascondi

La band carioca ha sfornato il miglior disco post Cavalera e scusate se è poco perché sembrava letteralmente alla frutta: A- Lex, un concept album che si ispira al famoso libro Arancia Meccanica di Anthony Burgess da cui è stato tratto il famosissimo film di Kubrick, presenta un sound molto aggressivo tendente al death. Ottimo il cantato di Derrick Green ed evitiamo, per favore, ennesimi inutili paragoni con l’inarrivabile Max Cavalera. Il sound proposto dalla sei corde del ritrovato Andreas Kisser convince come non avveniva da troppo tempo ormai ed anche il drumming del nuovo batterista Jean Dollabella non dispiace affatto (certo, però, che Igor Cavalera era tutt’altra cosa). Ragazzi è ovvio che siamo lontani anni luce da prodotti come Arise però questa release in fondo si lascia ascoltare piacevolmente.
I Megadeth dell’istrionico, volubile, geniale Dave Mustaine erano chiamati a confermare le valide cose proposte negli ultimi due dischi in studio. Ebbene sì, la nuova formazione ha centrato l’obiettivo: Endgame, infatti, è un pregevole lavoro in puro stile thrash che richiama per certi versi alla mente lo storico capolavoro Rust In Peace (superfluo dire che non può esserci paragone). Azzeccata la scelta come chitarrista dell’ex Nevermore, Chris Broderick, entrato subito in perfetta simbiosi con Mustaine: mi ricorda molto l’affiatamento magico che il leader dei Megadeth aveva con Marty Friedman (bei tempi, quelli). Decisamente trascinanti alcune composizioni vere gemme rispetto alla recente produzione del combo californiano: Head Crusher, 1,320 e This Day We Fight! su tutte. Certo qualche song non ti prende più di tanto anche se, nel complesso, si può essere più che soddisfatti per questo ritorno in grande stile dei mitici Megadeth.
World Painted Blood è l’ennesima stupenda prova dei re incontrastati del thrash: gli Slayer! Un platter ispirato, superiore a livello compositivo al pur gradevole Christ Illusion, scevro da qualsiasi tipo di sperimentalismo e tendente, quindi, a ricalcare degnamente il sound che li ha resi famosi in tutto il mondo. Mi ha particolarmente impressionato la prova di Tom Araya che a quasi cinquant’anni non solo non dimostra cenni di cedimento, ma addirittura risulta più convincente rispetto al recente passato. Forse le note dolenti di questo full lenght sono costituite dall’eccessiva ripetitività di taluni riffing del duo Hanneman/King e dalla poca fantasia, ma se penso che - come dicono- è il loro ultimo lavoro rabbrividisco: gli Slayer sono ancora in grado di realizzare pezzi pazzeschi come Hate Wolrdwide e Psycophatic Red nulla di trascendentale, sia ben inteso, ma chi se ne frega se il risultato è questo!
I teutonici Kreator hanno saputo dare un degno successore al valido Enemy Of God: Hordes Of Chaos è l’ennesima devastazione sonora propinataci da Mille Petrozza e compagni che fortunatamente hanno da tempo abbandonato le velleità sperimentali di Endorama per rimanere fedeli in modo ortodosso al puro stile old thrash. Il riffing di chitarra proposto in questa release è l’equivalente di uno schiacciasassi e valida, nel complesso, la qualità dei pezzi. Ho recentemente avuto modo di ammirarli dal vivo (clicca qui) e sono ancora una vera e propria macchina da guerra. Grandi!
Infini dei Voivod è certamente il capitolo finale del gruppo. La scomparsa di Piggy costituisce una perdita troppo grave per essere in qualche modo sopperita. Le composizioni di questo lavoro sono anteriori alla morte del citato artista. Sì, insomma, siamo ai titoli di coda di una delle band da me più amate, e scusate se mi commuovo. Belle le canzoni incluse in Infini dotate di riffs e refrains azzeccati; cito ad esempio From The Cave e Earthache ma tutto questo full lenght alternative thrash è di alto livello. Da avere assolutamente.
Ma l’album migliore del 2009 in campo thrash –suonino le trombe, rullino i tamburi- è, a mio avviso, Wrath dei Lamb Of God: un platter duro, violento, ottimamente prodotto dalla Roadrunner Records e contenente tracks appartenenti alla nuova ondata del movimento thrash spacca timpani proprio come piacciono a me (tipo In Your Words, la song da me più ascoltata in assoluto quest’anno). Efficaci le parti di chitarra e perfetto il vocalism di Randy Blythe davvero di notevole spessore artistico. Dal vivo sono pazzeschi (clicca qui); me li andrò a rivedere l’anno prossimo all’Alpheus di Roma il 23 febbraio 2010 e stavolta come headliner!

Fatta luce sugli avvenimenti più significativi del settore, prima di arrivare ai cosiddetti gruppi e lavori “minori”, non si può non passare per una doverosa riflessione: il gran revival del thrash metal in atto ormai da più di qualche anno ha portato, come è giusto che sia, nuova linfa e voglia di andare avanti ad un genere che molti davano da troppo tempo per morto o comunque agonizzante. Il duplice risultato di questo rinnovato slancio metallico è stato da una parte quello “rianimativo” a vantaggio di grandi band del passato che tornano sulle scene, recuperano le loro formazioni originali o vanno ad omaggiare con sospetto entusiasmo gli anni d’oro; dall’altro il proliferare di una miriade di nuove e giovani band (soprattutto d’oltreoceano) che, per quanto piene di entusiasmo carica e voglia di spaccare il mondo, si sono dimostrate nella maggior parte dei casi impersonali, ripetitive ed in definitiva ben poco interessanti una volta superato l’impeto iniziale (leggasi “primo ascolto”). Questo significa che purtroppo, ad eccezione di pochissimi nomi, nessun virgulto è ancora abbastanza robusto o maturo per mandare definitivamente in pensione i vecchi leoni, nessun allievo è ancora in grado di superare i maestri.
Un po’ dappertutto sorgono etichette discografiche che si pongono come missione il ritorno in pompa magna del metal old school (come ad esempio la Heavy Artillery) o succede che case più affermate arricchiscano i loro roster con giovani gruppi dallo stesso intento nella speranza di cavalcare l’onda giusta. E’ il caso ad esempio della Earache, che licenzia quest’anno i lavori di Gama Bomb (Tales From The Grave In Space, divertente speed-thrash metal che non si prende troppo sul serio), Evile (l’ intenso Infected Nations, seguito dalla triste notizia della morte del bassista Mike Alexander) e Municipal Waste (il devastante Massive Aggressive), sicuramente tra i migliori tra i gruppi di “seconda fascia”. Ci prova anche l’onnipresente Nuclear Blast, ma né il thrash metal piratesco di Back To The Noose degli Swashbuckle, né quello cupo e aggressivo di Sanctify The Darkness dei Suicidal Angels, né quello classicissimo di Executioner dei Mantric Ritual sono in grado di far gridare al capolavoro.
Dischi molto interessanti invece giungono da vecchie conoscenze che tornano a graffiare: parliamo soprattutto degli Hirax e del loro potentissimo El Rostro De La Muerte e dei Whiplash con Unborn Again. Falliscono invece il ritorno ad effetto i Defiance: il loro The Prophecy segue a ben 17 anni di distanza il penultimo lavoro in studio Beyond Recognition ma la band si mostra ancora un po’ troppo arrugginita e l’ascolto risulta alla lunga noioso. Davvero notevoli infine i lavori di Hexen (State Of Insurgency), Artillery (When Death Comes) e Warbringer (Waking Into Nightmares), trascurabili invece le opere di giovani band forse un po’ troppo pompate come Havok (Burn), At War (Infidel), Savage Messiah (Insurrection Rising) e Contradiction (The Essence Of Anger). Su tutti questi nomi però -e forse anche su buona parte di quelli più “grossi”- svetta e brilla la luce nera dei Vektor, a nostro avviso unica band degna di raccogliere l’eredità dei prossimi morituri Voivod: uscito da circa un mesetto, il loro Black Future si attesta come opera prima più affascinante dell’anno in virtù di un thrash metal che si configura come ideale punto d’incontro tra il dinamismo e l’aggressività dei Dark Angel, le progressioni e la solidità degli ultimi Death e il riffing malato e le architetture sbilenche dei Voivod. Esageriamo? Forse, ma ascoltate il disco e poi diteci se sbagliamo a considerarli la promessa più entusiasmante del settore negli ultimi anni.
E dopo tanto dire su quel che succede fuori dai patrii confini, è finalmente giunto il momento di guardarsi in casa: l’apporto italiano alla causa del thrash metal nell’anno 2009 è stato a nostro avviso sicuramente soddisfacente in termini sia di quantità che di qualità. Tributiamo innanzitutto il giusto plauso al ritorno degli storici Bulldozer; il loro Unexpected Fate è stato accolto all’unanimità tra i migliori dischi italiani di quest’anno e noi non possiamo fare altro che accodarci ai complimenti: tornarsene dopo ben 21 anni con un disco di tale fattura non è certo cosa da tutti. Altri sorrisi li regalano i Necrodeath col violento Phylogenesis, che consente ai liguri di rimettersi in piedi dopo il passo falso di Draculea, e gli Extrema con Pound For Pound, disco battagliero ed arrembante in piena tradizione Massara & Co. Erano poi attese le riconferme di band importanti come Hyades e Methedras, e possiamo dire con soddisfazione che né The Roots Of Trash dei primi, né Katharsis dei secondi hanno deluso le aspettative; queste due band hanno un futuro più che roseo davanti. Crescono bene gli Enemynside (In The Middle Of Nowhere è un album davvero molto interessante), i Neurasthenia (che doppiano con Your Omen la buona prestazione del debutto) e le Merendine Atomiche (anche se molto discusso, Rude Rebel Brotherhood è sicuramente un buon disco) mentre continuano a dar nuova linfa al movimento le opere prime di Ancient Dome (Human Key), Vehement (All That’s Behind), Urto (Upside Down), Brain Dead (Deep In The Vortex), National Suicide (The Old Family Is Still Alive) e Alkoholizer (Drunk Or Dead, vero fulmine dal cielo sereno sardo).
Anche nel nostro piccolo è possibile riscontrare pregi e difetti insiti nella paventata rinascita del genere, ma con entusiasmo ed inguaribile ottimismo noi continuiamo a tifare per il thrash metal, soprattutto quello tricolore.

Un ultimo pensiero va a tutti coloro che nel 2009 continuano a scrivere ma soprattutto a pensare che finora abbiamo parlato di trash: mi dispiace per voi, ma di musica non ci capite proprio un’acca… (ndIlMentalista)

MOSTRA TUTTO - Nascondi

A questo punto bisognerà pure fare qualche nome. Bene, come l'anno scorso, trovo necessaria una citazione per i Saint Deamon che non deludono le attese con il loro secondo album, Pandeamonium. E come l'anno scorso finiscono sotto il nostro -vigile- riflettore gli Alestorm anche loro al secondo full lenght. Se Captain's Morgan Revenge era stata una piacevole sorpresa, Black Sails At Midnight è stata una gradita conferma, di questa band scozzese che fa del loro power/folk e l'atteggiamento scanzonato il proprio punto di forza. Restando in tema di secondo album, meritano un posto al sole anche i connazionali Trick Or Treat, che con Tin Soldiers confermano quanto fatto di buono col primo album.
L'inizio dell'anno ha registrato l'arrivo sugli scaffali di No Sacrifice No Victory, nuovo album degli svedesi Hammerfall, che pur spostandosi sempre più verso il campo dell'heavy puro, sfornano il solito disco che piacerà ai fan è sarà detestato dal resto del mondo. In realtà, gli Hammerfall sono un pò come un usato sicuro: affidabili, ma non venite a cercare qui qualcosa di nuovo!
Ed è un pò quello che offrono anche i Dark Illusion con Where The Eagles Fly: power quadrato ed assolutamente privo di sorprese... da evitare accuratamente se ne avete abbastanza degli Hammerfall! (ndRenaz)
Chi ha cambiato invece abbastanza il proprio stile sono i connazionali Bloodbound, che col loro Tabula Rasa abbandonano il cliché dell'epica per intraprendere un cammino leggermente diverso dal passato, ma se vogliamo più originale e -sicuramente- più aggressivo. Una scelta vincente.
Anche l'aggressività canina dei Powerwolf finisce in questa carrellata di album. The Bible Of The Beast è un disco tosto, forse un po' troppo omogeneo, ma credo valga la pena ascoltare le atmosfere -a tratti gotiche- rievocate dall'organo -quasi onnipresente- di questi cinque licantropi. Una bella mazzata.
È dalla Francia che arriva uno dei dischi più sorprendenti di questo 2009, sto parlando di Score To A New Beginning dei Fairyland, progetto del tastierista francese Philippe Giordana, che si è avvalso della collaborazione di tantissimi ospiti e -vale la pena ricordarlo- di Marco Sandron (cantante dei Pathosray) per creare questo sfavillante, pomposo e altisonante concentrato di power sinfonico. Senza dubbio una delle cose migliori di quest'anno.
Il 2009 è stato anche il ritorno sulle scene dei Vision Divine, che hanno visto il ritorno di Fabio Lione dopo la separazione da Michele Luppi. 9 Degrees West Of The Moon è un ottimo disco che ha anche leggermente modificato il sound dei nostri, ora come per gli altri album dell'era Lione -sarà un caso?- più votato al power puro, rispetto alle influenze progressive degli ultimi tre album.
Gli Stratovarius, dopo aver chiuso i rapporti con Timo Tolkki, sono tornati con Polaris, un disco che non mi ha pienamente convinto, anzi, è finito per appiattirsi dopo pochi ascolti, ma non per colpa del nuovo arrivato Matias Kupiainen che aveva l'onere di sostituire Tolkki, e bisogna ammettere che il ragazzo si è destreggiato con cognizione di causa. In definitiva, una sufficienza di stima e nulla più.
Situazione analoga, se non addirittura peggiore, quella dei connazionali Sonata Arctica che con The Days Of Grays tanto hanno fatto discutere e tanto ne faranno in futuro, visto che sembrano aver imboccato con decisione la strada che aveva portato alla creazione del già tanto discusso Unia.
E anche qui si potrebbe parlare di innovazione, in un certo senso... è innegabile. Tuttavia c'è modo e modo di sperimentare, e soprattutto attuare mosse così importanti (azzardate?) richiedono una preparazione tecnica perfetta ed una notevole concentrazione. I Sonata Arctica sembrano non avere nessuna delle due cose: in particolar modo la sezione ritmica non è assolutamente in grado di tenere testa ai progetti sempre più complicati che si fanno strada nella mente di Kakko, e l'inevitabile risultato è un disco pieno di buone intenzioni ma sviluppato malamente. Quindi passiamo oltre, e cerchiamo l'innovazione in altri lidi... (ndRenaz)
Molto positiva la prova dei loro connazionali Leverage, che con l'ottimo Circus Colossus entrano di diritto nella ristretta cerchia dei nomi che contano. Un disco davvero buono, che per certi versi mi ha ricordato i Masterplan.
Uscito da pochi giorni, giusto in tempo per entrare in questo articolo, Carpe Diem, nuovo album degli Heavenly, buon esempio di freschezza compositiva. Divertenti le somiglianze con i Queen in qualche canzone. Decisamente promossi.
Possiamo tirare le somme di questo 2009 dicendo che quanto di buono è stato fatto è ad opera dei gruppi più giovani o comunque meno noti. I nomi grossi si sono limitati a svolgere il loro compito senza far registrare picchi di qualità degni nota. Cosa ci porterà il 2010? Bè, un sacco di cose, almeno sulla carta. Sono previsti i nuovi album di: Labyrinth (Return To Heaven Denied Pt.II), il doppio Avantasia (The Wicked Symphony, The Angel Of Babylon), Rhapsody Of Fire (The Frozen Tears Of Angels), Gamma Ray (To The Metal), André Matos (Mentalize), Secret Sphere (Archetype), Masterplan, Kamelot e altri. Insomma, avremo un bel po' di cui scrivere. Quanti e quali saranno degni di entrare nello speciale dell'anno prossimo sarà il tempo a dircelo, abbiamo un intero anno davanti per deciderlo.

Ci vorrebbero pagine e pagine solo per parlare della musica Classica e Contemporanea del 2009, ma purtroppo sarebbe tedioso, per me e soprattutto per voi, cari lettori. Una cosa però ci tengo a sottolinearla: per quanto riguarda la Classica, i punti di legame con il Metal sono sempre più curiosi e soventi, mentre sul versante ambient i due mondi si stanno allontanando progressivamente.
In merito al primo caso, vorrei portarvi due esempi che hanno fatto discutere moltissimo la critica: The Miskolc Experience dei Therion e The Classical Conspiracy degli Epica. La grande curiosità sta nel fatto che rappresentano lo stesso evento musicale visto da due punti di vista diversi, come ha spiegato approfonditamente Mark degli Epica in sede di intervista. La grande delusione sta invece nel fatto che i due dischi appaiono sfacciatamente uguali, e dotati degli stessi cronici difetti di fondo. Il matrimonio moderno tra Classica e Metal ha ancora molta strada da fare per consolidarsi, e soprattutto ha bisogno di analizzare in maniera critica le proprie limitazioni.
Sull'altro versante invece è curioso notare come le uscite Ambient di spicco siano completamente avulse da clichè rock e metal, pur portandone ancora degli strascici, o rimembranze che dir si voglia: escludendo infatti la purezza assoluta di Raison D'etre, mi riferisco al doom-gothic mancato del progetto Aythis, che con il buon Glacia ci regala un'interessante prestazione della compositrice Carline Van Roos, sulla scia di Dark Sanctuary ed in minima parte Elend; ma mi riferisco anche al progetto italiano Seizon, che nel 2009 -come negli anni precedenti- rinuncia alle radici rock-metal per completare la trilogia completamente orchestrale con The Amazing Journey. Le eccezioni alla regola -ovvero le release ambient e contemporanee contaminate da elementi di musica "dura"- naturalmente ci sono anche quest'anno: ecco quindi l'ottimo prog rock di Eureka, che con Shackleton's Voyage ci fa dono di una prestazione gustosissima del polistrumentista tedesco Frank Bossert; ecco il black metal di Vacuum, a cura del francese Pensees Nocturnes; ecco l'ecclatante prova jazz psichedelica degli italiani Passo Uno; ed ecco una versione completamente acustica di Karl Sanders in Saurian Exorcism, spurgata di tutta la brutale violenza firmata Nile, ma purtroppo anche spurgata della loro classe. Per concludere resta l'esperimento -atipico ma vincente- dello swing-tango-boogie-gothic-power dei divertentissimi svedesi Diablo Swing Orchestra. Ce n'è per tutti i gusti, e anche di più. A voi la scelta! (ndRenaz)

MOSTRA TUTTO - Nascondi